Catalogue - Art & Culture

Sur les mots de la poétesse américaine Emily Dickinson, Anne Walker a couché sur le papier, avec la gouache et les pastels, les lumières de l’automne. Unique livre d’un paysage intérieur, sensibilité du geste dans l’oubli de ses métamorphoses, l’instant de peinture se déploie dans la résonnance des mots.

« L’orgue est un personnage, jamais un accompagnateur ». Thierry Escaich, compositeur et organiste, présente son œuvre, son itinéraire et son univers d’inspiration « au miroir » des compositions de Bach. Un jeu de portraits qui éclaire les liens du répertoire musical classique au mouvement de la création contemporaine.

Portrait de Willem, génial caricaturiste qui œuvre chaque jour dans Libération et chaque semaine dans Charlie hebdo. Ce film documentaire l’inscrit dans une certaine famille de l’art contemporain et dans la tradition des peintres moralistes du Nord, celle de Bosch et de Breughel. En ce début du XXIème siècle, ce sont les intégrismes religieux que Willem a choisi de mettre au pilori : un « non » retentissant à toutes les intolérances et autocensures.

Fils du cinéaste Max Ophuls, Marcel Ophuls est un cinéaste à la fois reconnu et méconnu. A travers la projection d’extraits de ses films, un "discours de sa méthode" se construit. L’écran devient un espace public où se confrontent visions d’hier et d’aujourd’hui, jugements des spectateurs et des interviewés. Au lieu de simplement regarder passer les trains de l’Histoire, les films de Marcel Ophuls nous engagent à juger de nos comportements.

Collection d’entretiens sur la musique contemporaine : Peter Eötvös, Philippe Herreweghe, William Christie,Laurence Equilbey, Heinz Holliger, David Robertson, Claude Barthelemy, John Scofield, Martial Solal.

A Mejorada, dans la banlieue de Madrid, Justo, ancien moine trappiste, a entrepris, voici près d’un demi-siècle, la construction d’une « cathédrale » sans plans préalables et avec des matériaux de récupération. Depuis 15 ans, le réalisateur a filmé à plusieurs occasions ce chantier qui avance en marge des institutions religieuses et de la loi.

C’est un portrait de l’auteur de plus de 70 portraits d’artistes, concepteur et producteur avec Janine Bazin de la série "Cinéastes de notre temps". "De qui est fait Labarthe ?", voilà ce que fait apparaître le film et, c’est sûrement la question du "je est un autre" qui est posée ici.

Retrouvant dans les causses du Quercy les sensations éprouvées lors d’un voyage en Irian Jaya (partie indonésienne de la Nouvelle Guinée) Michel Dintrich écrit une cantate, Koustro Mawa, qui rassemblera au fil des mois près de 70 personnes.

Le travail monomaniaque de Michel Parmentier s’apparente à la répétition du même. Le principe actif de ce travail s’appuie sur l’idée de séries. Le pli en est l’élément structurel principal. Il est à la fois ce qui permet de jeter un voile sur le non peint et ce qui rend possible une existence de surface, ce que Michel Parmentier appelle le dit et le non dit.

La vie et l’œuvre de Clérembault (1872-1934), psychiatre et photographe, que Jacques Lacan reconnaissait comme « son seul maître en psychiatrie ». Auteur de « La passion érotique des étoffes chez la femme », il réalise à Fès des milliers de photos de femmes marocaines entièrement enveloppées dans le haïk traditionnel. Il dispense aux Beaux-Arts un cours sur le drapé méditerranéen en s’inspirant des sculptures antiques du Louvre. Il se tire une balle dans la bouche devant son miroir dans sonpavillon de Malakoff.

A Gentilly, sa ville natale, Robert Doisneau visite ce qui sera son futur cénotaphe, l’ancien hôtel du Paroy. Il se met en scène devant sa chambre noire en reprenant la pose de certaines de ses photos célèbres : le boucher, un clochard, Picasso, Anita.