l'oeil sauvage

Rouge Gorge

Administrator — 2013-01-30T12:24:05Z

Un son grave, saccadé, interrompu par des souffles courts : le chant de gorge inuit. Depuis que j'ai sorti ce son de ma gorge naturellement, il y a une quinzaine d'années, je me sens interpellée par le peuple inuit. J'ai même la certitude d'en faire partie. C'est démesuré, car je ne connais rien à ce peuple. Il y a comme une intuition que je veux mettre à l'épreuve. C'est aussi l'indice le plus poétique d'un sang métis caché qui circule dans ma famille.

La marque la plus visible du métissage est ma peau. Sa couleur bronzée est différente de celle de ma sœur et de mon frère, elle se rapproche de celle de ma mère, tout en étant encore plus matte. Et c'est une peau de cuir. Je marche pieds nus sans me faire mal, je supporte les températures extrêmes et je n'ai jamais eu le moindre coup de soleil.

Mon père est Québécois. Ma mère est Française. J'ai officiellement les deux nationalités. Ma famille est à cheval entre deux continents depuis 1930. Je suis née à Montréal et je vis à Paris depuis quatre ans. Je n'arrive pas à répondre simplement à la question de ma réelle filiation.

D'où viens-tu ? Cette première interrogation est le point de départ du film, elle correspond à un vieux « secret de famille » qui va me mener jusqu'au pôle Nord à la rencontre du peuple Inuit. Ma porte d'entrée : l'apprentissage du chant de gorge comme immersion dans une culture loin de tous mes repères.

Surabhi, une famille sur scène depuis 125 ans

Administrator — 2012-07-04T08:14:35Z

Dans la ville de Hyderabad en Inde du Sud, une compagnie théâtrale, constituée des membres d'une seule et même famille, se produit sur scène depuis 127 ans. A quelques kilomètres des bureaux les plus modernes de la cybercité, les 65 membres de la famille Surabhi jouent des pièces ancestrales, issues de la mythologie et du folklore, faites de chants, de danses, de tableaux hauts en couleurs, émaillés de « Deus ex machina », pétards, de démons et divinités multiples et contrastées.

La grande famille vit sur place dans des habitations faites de tôle autour du théâtre sur un sol en terre battue. Le documentaire s'immerge dans le quotidien de Surabhi, dans les coulisses qui sont aussi les lieux de vie, sur la scène qui sert parfois de salon pour la « tribu ». Le chef de famille, R. Nageshwar Rao dit Babji, affirme que le théâtre et la vie ne peuvent pas être séparés. Le film accompagne Babji, menant sa troupe dans la vie de tous les jours, moments simples de partage, aussi bien que dans l'activité professionnelle, autour des répétitions et discussions techniques, séances de maquillage et de peinture de fond de scène.

Babji répond aux questions des jeunes. Homme sage, il les rassure avec sa force de conviction. Tous l'admirent et le respectent. Est-ce pour cela qu'ils continuent la tradition ? Jai, qui termine son master de management, interprète un prince mythologique et passe deux heures à se maquiller avant de rentrer sur scène. Sravan, jeune informaticien, revient sur les planches de l'ancien théâtre et nous ouvre les portes de l'univers Surabhi. Quelle est la motivation profonde qui incite ces jeunes à rester ou revenir au théâtre malgré les maigres recettes de la troupe ?

Le Festival "Passages" à Metz a choisi de faire venir quarante-cinq personnes de cette famille pour sa prochaine édition en 2013. Une occasion de se confronter à un autre public, pour l'ouvrir aux mystères d'un théâtre nourri de mythologie et des légendes du Mahabharata et de l'Inde.

Le film suit la troupe familiale à l'occasion de son grand déplacement vers la France en mai 2013. Ce sera sa première sortie de l'Inde. Quel accueil le public occidental réservera-t-il à ce théâtre archaïque, aux antipodes des scènes modernes ? Comment les acteurs indiens vivront-ils la rencontre avec les autres formes théâtrales du Festival, comment se comporteront-ils face au climat et à la nourriture non végétarienne ? Quelles seront les répercussions au sein de la troupe de l'accueil du public occidental, non initié ?

La cour de ma mère

Administrator — 2012-05-25T15:13:14Z

« On parle en Europe de la polygamie comme une relation misogyne et archaïque, mais moi, j'ai grandi dans une cour traditionnelle dans laquelle vivaient plusieurs femmes. La maladie de ma mère a fait que j'ai été recueilli, enfant, par l'une de ses coépouses. La cour, ce lieu de vie des femmes, ce lieu où s'exerce leur « pouvoir de pagne », où se règlent leurs conflits mais où se joue également la solidarité africaine, est un lieu qui m'a permis de ne pas trop souffrir de l'absence de ma mère. Aujourd'hui, le modèle individualiste prend de l'importance, même en Afrique. La cour, comme celle que j'ai connue enfant, tend peu à peu à disparaître, emportant avec elle des valeurs africaines ancestrales. Je voudrais faire ce film pour rendre hommage à cette cour, où vivent les femmes, où elles enfantent, où elles élèvent ensemble les enfants, où elles travaillent et règnent sur un monde clos et en même temps ouvert au monde, selon des modalités que je voudrais décrire attentivement. »

Olimbos, lettre à Sofia

Administrator — 2012-05-25T15:05:20Z

Olimbos, village situé au nord de l'île grecque de Karpathos entre la Crête et Rhodes est un endroit singulier, obsédant, oriental, qu'on ne peut oublier. Caché dans les montagnes, le village semble sculpté, c'est un décor dans lequel il faut faire l'effort d'entrer parce que la communauté humaine qu'il abrite ne se donne pas au premier venu. Cette île située au sud de l'Europe régi pendant des siècles par la loi byzantine paraît en 2012 loin de nos modes de vie occidentaux et pourtant l'intelligence collective qui s'y déploie nous invite à reconsidérer nos formes d'échanges sociaux. Ce qui frappe en regardant vivre les Olimbiotes, ce sont leurs traditions, ils ont su les conserver, elles maintiennent la cohésion sociale, rendent leur culture vivante, contribuent à mettre en place des stratégies de survie efficaces. En ces temps de crise économique que devient cette communauté ? Les stratégies de survie : nourriture frugale, vie austère, acceptation de durs travaux quotidiens … mises en place et perpétuées au cours des siècles protégent elles les habitants ?

Ce village, construit en hémicycle, abrite plusieurs espaces où se produisent des chanteurs, musiciens, danseurs en costume local. Au coeur de ce théâtre, selon les moments chacun joue un rôle, tantôt sur le devant de la scène, tantôt dans l'ombre. Ces habitants acteurs répètent fréquemment et s'entraînent dès leur plus jeune âge. Par ailleurs, une ostensible dramaturgie est à l'œuvre dans les mantinades chantées par les aèdes locaux : poésies improvisées destinées à résoudre les conflits et exalter les réussites des membres de la communauté. Ce théâtre autarcique a une fonction mémorielle : rappeler aux habitants l'Olimbos d'hier et d'avant hier…et d'aujourd'hui. A Olimbos les rassemblements ritualisés (glendia) ont lieu principalement l'été et au moment de la Pâques orthodoxe, ils créent des liens solides entre tous qu'ils soient jeunes ou vieux, qu'ils vivent en permanence au village ou qu'ils appartiennent à la diaspora dispersée à travers le monde par l'émigration. Les mantinades (poésie improvisée jouant un rôle de médiateur social) sont issus d'une tradition qui avait cours il y a plusieurs siècles dans toutes les îles de la Méditerranée, Olimbos est un des rares villages à en avoir conservé la pratique. D'ailleurs, le dosage des figures à l'œuvre dans les mantinades est extrêmement complexe : sur la même base le chanteur soliste doit réaliser le meilleur compromis possible entre le sens des mots, la mélodie et le rythme. Il s'agit de prouesses individuelles destinées à valoriser l'imagination, l'auto apprentissage et la concentration mais ces coutumes consolident surtout le sentiment d'appartenance à cet univers.

In 2012, Olimbos seems far from our western customs and yet its collective intelligence invites us to reconsider our forms of social exchange. Olimbos, a village in the Greek island of Karpathos is a unique place because it hosts a human community that at first sight appears strange. Olimbian customs create strong ties among all villagers young or old, as well as people from the diaspora located around the world for over a century. Two friends, Sofia the Greek ethnologist, who did not return to Olimbos for a long time, and Dominique the French film maker dialogue about two questions : Is the identity of the Olimbian community now threatened ? What happens to the village in this time of economic crisis ?

Au pays des Houtsoules

Administrator — 2012-01-16T10:15:03Z

En Ukraine, dans les Carpates Orientales, non loin de la frontière roumaine, hongroise, polonaise et slovaque, trois familles de musiciens, vivent et se croisent autour de la ville de Rakhiv. Une famille houtsoule (montagnard ruthène), une famille tsigane et une famille juive.

Ces trois portraits familiaux s'entremêlent autour d'une colonne vertébrale constituée de fêtes, de rituels et d'un mariage où les musiciens se relaient toute la nuit et où les langues se mélangent.

À travers ces familles, je souhaite évoquer l'ancienne Galicie, contrée mythique et légendaire, là où une pléiade d'écrivains et de poètes ont vécu. Sur cette terre des Carpates, de si nombreuses cultures et ethnies se sont croisées au début du XXème siècle, ce qui fit d'elle une curiosité presque inégalée ailleurs en Europe.

C'est à partir des chansons interprétées tout au long du film que nous comprenons le regard que porte chaque communauté les unes envers les autres et que le récit d'une fragile cohabitation se tisse, la musique étant le seul terrain commun d'entente et d'admiration des trois familles.

Dans les Carpates Orientales, nous sommes au cœur de l'Europe. Un point sensible et douloureux, un territoire emblématique de notre continent où le devoir de mémoire n'a pas commencé : les paroles des chansons nous dévoilent le passé de cette région dévastée par la seconde guerre mondiale et la purification ethnique. Une contrée encore aujourd'hui reliée à d'incroyables superstitions et croyances populaires, source d'inspiration des musiciens.

« Au pays des Houtsoules » prendra la forme d'un voyage, où les photographies se confronteront au mouvement des images, pour nous conduire au cœur d'un autre temps, entre passé et présent.

Land of the Hutsuls

In the Eastern Carpathians of Ukraine, not far from the Romanian, Hungarian, Polish and Slovakian borders, three families of musicians live and interact around the village of Rakhiv - a Hutsul family of Ruthenian highlanders, a Romani family and a Jewish family.

These three family portraits are woven around the film's backbone of festivities, rituals and a wedding, during which the musicians take turns to play through the night amid a mixture of different languages.

I would like these portraits to conjure up the former province of Galicia, a mythical and legendary land from where so many writers and poets hail. As the crossroads of so many cultures and ethnic groups at the beginning of the 20th century, this region of the Carpathians was a phenomenon that was unrivalled almost anywhere else in Europe.

It is the songs performed throughout the film that will give us an insight into how each community views the others and tell the story of their fragile cohabitation, music being the only common ground and source of mutual admiration between the three families.

The Eastern Carpathians lie at the heart of Europe. It is a sensitive and painful place, a territory that is symbolic of our continent where the duty of remembrance has yet to begin. The songs' lyrics reveal the history of an area left devastated by the Second World War and ethnic cleansing, a land that still harbours incredible superstitions and popular beliefs that are a source of inspiration for these musicians.

‘In the Land of the Hutsuls' will take the form of a journey that takes us back into a different age, suspended between the past and the present, through a combination of photographs and moving pictures.

Test

Administrator — 2011-03-04T14:05:09Z

Ceci est un test

- Test

PROJECTIONS A VENIR

Administrator — 2011-03-01T10:33:10Z

LA CLE DE LA CHAMBRE A LESSIVE, long-métrage de Floriane Devigne et Fred Florey, a reçu le Grand Prix SRG SSR à Visions du Réel du meilleur film documentaire suisse. Il est en salles à Genève et Lausanne depuis le 24 avril.

Après les festivals de Toronto, dei Popoli, d'Abu Dhabi, CPH Dox, les RIDM, l'IDFA, Béjaia et Goteborg, COMME SI NOUS ATTRAPIONS UN COBRA de Hala Alabdalla a été projeté au Cinéma du Réel et au Festival du Film de Femmes de Créteil. Prochains rendez-vous à Lyon à l'Institut Lumière le 04 mai pour la 13ème édition du festival des cinémas du sud et à Marseille pour les Rencontres Internationales des Cinémas Arabes du 28 mai au 2 juin prochain.

A Marseille aussi, MIRAGES sera diffusé au [mac] musée d'art contemporain de Marseille dans le cadre de l'exposition LE PONT du 25 mai au 20 octobre 2013

FORT INTERIEUR sera présenté au Festival Millenium de Bruxelles en juin Il vient de remporter le Prix coup de coeur "Première création" du jury du Festival Pointdoc. Voici les mots du jury : " Nous avons donné le prix à Fort intérieur de Chris Pellerin parce que c'est un film sensible et beau. C'est aussi un film profond, où l'on sent que la cinéaste a passé du temps avec les détenues, qu'elle s'y est vraiment investie. Avec le dessin, elle leur laisse une possibilité d'aller chercher dans l'art une énergie qui pourrait les aider à se reconstruire. Elle y introduit de la vie, c'est-à-dire du dynamisme, dans ce temps arrêté. Elle fait des contraintes (pas le droit de filmer les visages) une force et sa mise en scène de ces femmes est juste et pudique. Enfin, Chris Pellerin nous permet d'avoir un regard bienveillant sur ces femmes et parfois admiratif, elles en ont sans doute bien besoin."

Un texte collectif porté par Hala Alabdalla, réalisatrice de "COMME SI NOUS ATTRAPIONS UN COBRA" qui reste terriblement actuel.

Délivrons la Syrie pour qu'elle retrouve le droit de vivre et de créer ! Point de vue LE MONDE le 30/01/2012

La première réaction du régime syrien face à la révolte populaire a consisté à tuer des civils désarmés. Puis il a annoncé des réformes et a tué des milliers d'autres personnes. Malheureusement, le président syrien Bachar Al-Assad ne peut pas réformer les morts et leur redonner vie. Seul un avenir garantissant l'arrêt de la violence peut réformer "la vie".

Aujourd'hui, au moment de nous adresser aux Syriens, nous le faisons dans le recueillement, afin d'effleurer la liberté. Nous avons tous tenté de résister à travers l'art et la défense de la liberté d'expression, bien que l'époque brise les êtres avant de les revendre.

Le destin nous a condamnés à comparaître devant les esclaves des moukhabarat (services secrets syriens), heureux de trouver là l'occasion d'étaler leurs connaissances en poésie, musique, cinéma et théâtre. Certains d'entre nous, voire tous, avons choisi de courber la tête, de se refugier dans le silence et de cohabiter avec l'esclavage.

Certains d'entre nous, voire tous, avons entamé une résistance morale qui nous a valu la sympathie de la majorité des Syriens. Cette victoire sur l'isolement a libéré l'imaginaire des artistes, assiégé depuis des décennies par des institutions, des ministères et des syndicats corrompus. L'imaginaire sécuritaire a inventé ses administrateurs et ses caïds, qui ont sanctifié la loyauté solennelle et lui ont donné l'apparence de la légalité.

La corruption mène à la corruption. La culture devient une insulte, la liberté une maladie psychiatrique. Quant à l'auteur, il est soupçonné de vouloir attenter à "l'art du peuple"... A présent, c'est ce même peuple que l'on accuse de tuer sans pitié.

La Syrie se noie dans le sang et dans l'espoir. Aujourd'hui, la Syrie dévoile deux imaginaires : le premier s'exprime à travers les manifestations, avec ses solutions artistiques de cinéma, mais aussi avec son bonheur, son ironie, ses chants, ses danses et la glorification de la beauté de la vie et de la liberté. Mais les institutions publiques forment une ombre menaçante, les écoles deviennent des prisons et les hôpitaux des salles de torture. L'appareil d'Etat, qui a nié la liberté d'expression à travers la censure, s'en prend aujourd'hui au droit à la vie revendiqué par les manifestants et les grévistes.

Liberté d'expression et droit à la vie ne font plus qu'un. Les deux sont punis de mort et passibles de torture. Les institutions culturelles ont perdu toute légitimité à force de se murer dans le mutisme face aux massacres et à la détention de leurs propres enfants.

Les metteurs en scène, les universitaires, les musiciens, les femmes et hommes de lettres, les écrivains et journalistes sont arrêtés et menacés de mort, battus avec des câbles électriques, puis abandonnés dans des cachots... Des individus incarnant la paix et le civisme ont été assassinés sauvagement. Le militant prodémocratique Ghiyath Matar a offert de l'eau et des roses aux militaires, il a été tué. Le chantre des manifestants Ibrahim Qachouch a écrit le chant La Syrie veut la liberté, il a été égorgé. Le militant des droits de l'homme Farzat Yahya Jarban a filmé les manifestations, on lui a arraché les yeux. Hamza, un garçon de 13 ans, a été tué et son corps mutilé. Hajar, une fillette, a été criblée de balles. Des milliers d'autres personnes sont portées disparues.

Aujourd'hui, nous sommes contraints de choisir entre notre humanité et un régime qui a sur les mains le sang des Syriens. Aujourd'hui, nous déclarons être du côté de la liberté et de la créativité. Nous choisissons un peuple qui s'affranchit pour le bien de tous. La liberté exprimée dans la rue a réveillé la nôtre. Nous ne pouvons pas ramener à la vie nos martyrs, mais nous pouvons célébrer leur vie et travailler corps et âmes avec la révolution syrienne, afin de construire une nouvelle patrie où ses enfants ne seront plus assassinés au nom d'impostures nationalistes.

Le hasard de la naissance a décidé de notre appartenance religieuse ou ethnique, mais nous sommes avant tout humains et libres... Cette énergie nous porte vers la Syrie de l'avenir. Nous souhaitons la construction d'un Etat pluraliste démocratique, un Etat respectant l'égalité des citoyens devant une loi juste. Une Syrie qui ne soit pas accaparée par un seul camp, qui n'avance pas dans une seule direction pour le compte de quelques-uns. Nous souhaitons une Syrie qui célèbre les films d'Omar Amiralay dans une salle portant son nom.

Défendre la vie de tous les Syriens ainsi que leur liberté est un devoir pour chaque être humain. Nous, la Coalition des artistes syriens, annonçons notre engagement en faveur d'une nouvelle légitimité politique à Damas pour libérer la créativité et sa capacité à questionner notre monde, pour préserver l'indépendance de notre pays et obtenir, enfin, un respect des droits de l'homme.

Hala Alabdalla, cinéaste ; Reem Ali, comédienne ; Ossama Mohammed, cinéaste, Ali Ferzat, caricaturiste et les premiers signataires :

Ali Ferzat, caricaturiste ; May Scaff, comédienne ; Fadwa Soliman, comédienne ; Haitham Hakki, cinéaste, producteur ; Ossama Mohammed, cinéaste ; Yousef Abdalki, graveur ; Samih Choukaer, compositeur, chanteur ; Fares Helou, comédien ; Nabil Maleh, cinéaste ; Hala Alabdalla, cinéaste ; Orwa Nyrabia, cinéaste, producteur ; Noma Omran, soprano ; Rasha Omran, poétesse ; Hala Mohammad, poétesse, cinéaste ; Hala Omran, comédienne ; Shafi Badredin, compositeur ; Razek – Francois Bitar, counter tenor ; Rasha Rizk, chanteuse ; Sonia Bitar, chanteuse ; Yasser Khanger, poète ; Monir Alshaarani, calligraphe ; Nasreen Aljanabi Larsson, danseuse ; Ramzi Choukair, réalisateur de théâtre ; Azza Albahra, comédienne ; Louise Abdelkarim, comédienne ; Mohamad Abdulaziz, cinéaste ; Thaaer Mosa, cinéaste ; Mohamad Omran, sculpteur ; Khaled Khalifa, auteur ; Rima Flihan, scénariste ; Bachar Zarkan, musicien ; Amal Hwijeh, comédienne ; Darina Algundi, comédienne ; Nidal Al Dibs, cinéaste ; Ghassan Jebai, réalisateur de théâtre ; Kinan Azmeh, musicien ; Jaber Al Azmeh, photographe ; Rasha Shurbatji, réalisatrice ; Osama Choukeir, artiste ; Jihad Abdo, comédien ; Mhammad Hdaki, comédien ; Zina Al Halak, artiste ; Aliaa Khachouk, cinéaste ; Raghda Khateb, réalisatrice de théâtre ; Raafat Alzakout, comédien ; Reem Ali, comédienne ; Tarek Malas, musicien ; Najwa Kondakji, comédienne ; Nanda Mohammad, comédienne ; Hazar Al Hark, comédienne.

Paysage du livre

Administrator — 2011-01-21T17:20:34Z

Sur les mots de la poétesse américaine Emily Dickinson, Anne Walker a couché sur le papier, avec la gouache et les pastels, les lumières de l'automne. Unique livre d'un paysage intérieur, sensibilité du geste dans l'oubli de ses métamorphoses, l'instant de peinture se déploie dans la résonnance des mots.

- Art & Culture

Conversations en temps de guerre (Chronique libanaise d'une guerre israélienne)

Administrator — 2010-09-27T13:57:01Z

En juillet 2006, Israël attaque le Liban dans une guerre de 33 jours. Dans son salon, mon père reçoit les visites quotidiennes de ses voisins, qui viennent de manière spontanée discuter de la guerre, commenter les informations à la télé, réfléchir aux divers scénarios, soupeser le meilleur endroit où se cacher pendant les bombardements et exprimer leurs opinions politiques. Dans ce cadre, les récits sur la guerre se tissent en une expérience quotidienne de la peur. Cela ressemble à un huis clos dans l'espace confiné du salon avec comme seule ouverture un balcon qui donne sur la vie de quartier, sur une mer toujours bleue, étrangement paisible et sereine. Dans cet espace, sept personnages, de milieux religieux différents, aux propos politiques souvent divergents, semblent suspendus dans le temps. Ne sachant pas quand tout cela va se terminer, attentifs aux médias locaux et internationaux, captés par l'écran de télévision, la seule communication avec le monde extérieur étant le téléphone, ces hommes et femmes tiennent des conversations où s'entremêlent peur, survie, solidarité et humour. J'ai filmé ce microcosme libanais au quotidien pendant la durée de cette guerre en étant le témoin actif de ces rencontres et échanges. J'ai tenu un journal filmé. Aujourd'hui en 2012, avec la menace constante d'une nouvelle guerre israélienne au Liban et d'une tension politique régionale aux apparences encore plus extrémistes, je revisite les événements de 2006. Cette démarche part des lieux comme le salon de mon père, mais aussi de mon quartier, du bord de mer, de quelques endroits stratégiques et remarquables de Beyrouth. Plus que le souvenir du passé, j'interroge cette menace de la guerre qui empêche des femmes et des hommes de vivre en paix. Cette menace, qui continue à peser comme une fatalité sans issue, comme un éternel recommencement…

Conversations in times of war

In July 2006, Israel attacked Lebanon in a 33-days war. In his living-room, my father receives daily visits from his neighbours. They spontaneously discuss the war, commenting on the information on TV, mulling over the various possible scenarios, weighing up the best place to hide during the bombings and expressing their political beliefs. The war stories become the expression of a daily experience of fear. It seems like a closed session in the confined space of the room, where the only opening is a balcony overlooking a strangely calm and peaceful blue sea. In this space, seven characters, from different religious backgrounds and with diverging political opinions, seem to be suspended in time. Not knowing when it will all end, attentive to local and international media, glued to the television screen, the conversations between these men and women are intermingled with fear, survival, solidarity and humour. For the duration of the war I kept a film diary, being the active witness of these meetings and exchanges. Today in 2012, with the constant threat of another Israeli war in Lebanon and a regional political tension, I revisit the events of 2006. I start with places like my father living-room, but also look at my neighbourhood, the waterfront, and a few strategic and important areas in Beirut. I question the threat of war that prevents women and men from living in peace ; this threat that continues to hang over the Lebanese people as an endless fate, an eternal beginning.

MA VILLE EST UN SONGE Madeleine Delbrêl une missionnaire en terre ouvrière

Administrator — 2010-09-21T13:46:51Z

Ivry sur Seine. Dans cette ville de banlieue au sud de la capitale, les communistes tiennent la municipalité depuis près d'un siècle. Entrée en communisme dès l'an 1925, l'identité d'Ivry s'est construite autour d'un monde ouvrier massivement présent, mais cette ville est aussi la terre du rapprochement entre chrétiens et communistes. En 1933 une jeune militante catholique, Madeleine Delbrêl, décide de s'installer sur cette « terre de mission ». 10 ans avant l'existence des prêtres ouvriers, elle veut faire découvrir l'Evangile à une population laborieuse majoritairement athée en lui parlant le langage simple de la fraternité. La rencontre de Madeleine avec le monde ouvrier est si sincère qu'elle gagne la confiance d'une bonne partie de la population. Elle réussit l'impossible : décloisonner, rapprocher, sortir des ghettos les chrétiens comme les marxistes. Elle a laissé des traces si profondes que la ville rouge, aujourd'hui encore, en reste imprégnée. Depuis, le dialogue entre les deux communautés ne s'est plus interrompu.